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　　生活中一切的美好都值得期待，把自己從繁忙的城市中心抽出身，談談藝術和生活確實是種難得的享受。這種地方並不太難找，藝術家眼中的“烏托邦”是在一石一木中飽含生活氣息和創意靈感之地——譬如說番禺茂德公草堂“121·生活原地”。
　　121·生活原地位於廣州茂德公草堂內，本意是根據堂主陳宇提出的“停下來，駐足思考。慢下來，回歸到生命的本原”的意思，2013年9月正式啟動，如今首批已經有12位藝術家入駐，包羅了書畫、文學、民樂、土木、陶藝、設計、雕塑、銀器等不同行當。各種文青和“慢半拍”的懶人可以來這裡。尤其是中央屋頂有顆透明的玻璃心，更是別有一番涵義，堂主陳宇說：生活就是一面鏡子，你是什麼面孔，你所看到的他人就是什麼面孔。
　　而在這裡，有一間書法家紀光明的工作間——取名“忘廬”。雖然現任中國書法家協會理事、廣東省書法家協會常務副主席兼秘書長、廣東省文聯美術書法攝影工作部調研員等多項職務。但他處事低調、工作勤奮，要讀懂他的書法，需要豐富的人生閱歷和智慧，因為他的作品凝重淳古、力透紙背，使轉爭折之間，流露出豐富的才情和學養。這一期的“藝術家帶你行走廣州”，我們來到他位於“121·生活原地”的工作室，在山水間忘記城市繁蕪，靜心一品紙墨飄香。
　　忘廬園中蓋，心遠地自偏
　　紀光明的家確實在廣州市區，年前，他在“121生活原地”開始建設自己的工作室“忘廬”，以求一個休息、安靜之地。“這裡有木匠、銀器匠、銅器匠、畫家、書法文學家，更重要的是一塊生活的園地，最吸引人的還是它的‘接地氣’。”紀光明來到原木茶座前，緩緩地給我們沏上一壺茶，笑著說。
　　作為一省書法界的掌舵者，工作自然是非常繁忙的，但他總能夠抽出時間來游於筆墨之間，他總說，“書法是他人生的歸宿點和獲得自由的世域，書法不僅僅是藝術，更是心畫，是生命的感悟和表徵，能給煩躁的工作和生活一份寧靜。”他自幼習字，唐楷顏、柳、歐，數年寒暑無間。此前的他做過知青、大隊團支書、小學校長，曾經在共青團、組織部、宣傳部、社科聯等單位工作，2004年調入廣東省書協，潛心研究書法，這對他而言卻是最幸福的事情了。“我經歷過很多崗位，書法已然成為了生命的一部分。”
　　之所以給工作室取名“忘廬”，也是回應了陶淵明那種自得其樂的隱居生活和悠然心態。“現代人生活節奏太快，我也一樣，一有時間就喜歡來這裡，做自己最喜歡的事情。”
　　其實，據紀光明回憶，父母親都不識字，卻要求他對文字要恭敬——“凡是有字的紙不准隨意處置，四處亂扔。他們說這字是聖人留下來的。”可能是自小受到的父母教育，他格外註重書法“書風”的樹立，“如果一個書香之家能有一座書台，無論大小，都能對下一代或多或少起到潛移默化的作用。寫書法的人大多熱愛中國文化，畢竟這需要悟性——是一種對國家文化的認同、自信，字寫好了，即使是一張便條也會讓人看上去堂堂正正。”
　　但另一方面，畢竟在眾多學習書法的人當中，只有極少數人是有天賦的，“機緣很重要，能不能遇上好老師，你身邊的環境合不合適，都會影響到未來的發展。”在紀光明看來，“書法培養的是一種安靜的註意力，尤其是對那些好動的孩子而言，練好了書法他的心境就不會那麼浮躁，對他的一生都有益處，因為他‘定得住’。”
　　破碑帖藩籬，寫意書真誠
　　平日里，很多人問紀光明“某某的書法如何？誰是寫得最好的呢？”之類的問題，在他看來，這是無法回答的。“當然，我們對書法需要有基本判斷，即對書法本體的基本理解和把握能力。但書法風格以及書體的真草隸篆各有不同，這是沒有高下之分的。”紀光明認為，書者的價值取捨因為個人的性情喜好不同而不同。
　　但有一點，紀光明是堅持的——書法需要法度。既然有法度便需要有度量，這個尺子就是經典，經典就是千百年來被人們廣泛認同的傳世名作。“當然，經典並不是終點，在傳承了經典之後，還可以向前探索。書法藝術是高度概括、抽象的藝術，僅僅以黑白、點、線、面構成，是濃縮萬象提煉而成的凈化，它的美學思想如同哲學對世界的回答一樣精煉，反映的是一切藝術的綜合。”紀光明說。
　　現在不少人容易沉溺於缺乏“意味”的技法之間，不少展覽會上的作品多在比拼技法。中國文化多半倚靠感悟而認知，藝術也多半是靠寫意而非直接表達。看紀光明書法，那種綿厚而不失蒼勁的線條已經打破了碑帖之間的藩籬，能夠在原本並不兼容的帖和碑之前找到兼容點，實難可貴。
　　對於書法的“書寫性”和“創意”關係，他心裡也有一桿秤。“當下中國書法缺少陽剛之氣，尤其是展覽少有主張、表現，展廳畢竟是‘展示的藝術’，追求的是一種視覺效果，當它變成了一種鑒賞藝術，評判的標準也變了。”
　　對於那些追求新奇視覺效果的“民間書風”，紀光明也自有看法。“大可不必看做‘洪水猛獸’，首先他們也是在傳承書法藝術。我不主張將它們一棒子打死，畢竟中國除了正字一脈，還有不少如禪紙、經文、瓦當等‘下里巴人’一路，這些也更能體現書法本真的一面，所謂‘藝趣’也就來源於此。”
　　紀光明認為，書寫應該註重真誠的價值。“真誠像金子一樣可貴”。執筆無定法，中國人每天用筷子吃飯，執筆的感覺就應該是拿筷子的感覺，該緊就緊，該松就松，以輕鬆自如為宜。刻意經營的作品不能成為好作品，需要人的積累在情到深處時的一種自然流露，自然的宣泄。“自然天趣為上品”，動人春色不需多，書法也是一樣的。一幅好的作品需要有起伏，不可要求處處出彩，沒有綠葉的紅花再鮮艷也不見得那麼好看了。“傳統的碑文、漢簡類的書寫，早已經不能滿足日益多元的群眾需求了，隨著改革開放後文化交流的國際化，書法點、線、畫體現的個性化也帶來了另一個問題，雖然口味、偏好有不同，但也需要對基本元素有一定的把握能力。”
　　還原自本真，知白而守黑
　　都說字如其人，這句話自然是不錯的。看紀光明的書法，不難發現秦漢磚瓦的銘刻意趣，古拙多變的線條總能讓人隱隱感覺有種強大的張力在吸引著你。看似隨意的表現背後，或連或斷或松或緊，點和線的融匯筆法尤為精彩，這種不可複製性不難看出背後難得的意境——一種結構和重構的哲學理念，通過漲、重、乾、濕等墨色的變化，將個人的格調和氣息表現出來。
　　在南粵這塊熱土上，紀光明是一個新客家。他的青少年時期是在長江邊的湖北黃石市度過的。早年，他在書壇經受過嚴格的傳統“遴選”，進入湖北書法的高端陣容，後來因為行政工作未能再與書法家們一比高低，現在回歸書壇的他近些年更是吸收了二王、米芾、王鐸、董其昌等人風韻，特別註重虛實對比、遲速對比，有一種顯而易見的大度氣象。
　　仔細觀察他書寫的線條，力量率直有中原味道，帶著一絲悲涼氣息，卻又厚重有神采；字體靈動清秀，又不難發現出自嶺南一派，正所謂“北碑南帖”兩者優勢俱被吸納其中。“看一個人的書法，就如同看他的心電圖，書法是最能表情達意的，同時也能反映藝人控制能力的趣味。我想把這門喜愛的藝術‘整理’一番，表達反映自己真實的心境，還原自己的面目。”
　　談及對“整理”一詞的理解，一方面是紀光明在對藝術理解、系統完善、特色語言上的篩選和梳理，另一方面則是一種新階段的理性分析、判斷和定位。這種“整理”既有從古至今的學習，也有從經典到動態的反思。
　　做一個清醒的人，在紀光明看來對於書法格外重要。他認為在當下地域劃分越來越模糊的環境下，如何在對先進技法和經驗模仿的同時，發揮地方特色，避免趨同和跟風是書法者應該反思的問題。另一方面，在欣賞書法時如能把握其音樂之美，更能發現其中精妙之處。行草書法的組織結構正是要表現這樣的意境。有的書法愛好者寫字追求瀟灑，這是性情所致。“凡事有度，過度而不知道收斂的瀟灑極有可能變成群魔亂舞，叫人眼花繚亂。”
　　另外，對於老子“知白守黑”這句話，紀光明有著自己的理解：書法有“墨分五彩”、“以白補黑”之說法，可見雖然都是用墨，但並不簡單。可能“以墨為黑”容易理解，但以白計黑，就讓人捉摸不透了。“其實，黑白並沒有固定程式，它因時因地因人而異，這也正是書法的美妙之處，明白了這句話，不僅能夠瞭解書法的真諦，也能夠瞭解事物中的個中玄機。”
　　121·生活原地
　　紀光明心水推薦
　　121·生活原地位於廣州茂德公草堂內，是茂德公草堂根據堂主陳宇提出的“停下來，駐足思考。慢下來，回歸到生命的本原，回歸到心靈的本真狀態。原地踏步，放鬆身心，調整呼吸，然後重新出發，迎接生活的洗禮”的生活理念升級打造而成的。
　　“121”包含著兩層意思：“12”是指首批入駐茂德公草堂的12位藝術家，包括山水畫家孫金龍、書法家紀光明、文學評論家謝有順、作家陳文、海歸畫家羅永平、民樂大師方錦龍、木頭玩家劉方剛、陶藝師李小明、空間設計師連君、煙斗大師游能、雕塑家陳俊、銀器設計師吳祖國。“1”，則是茂德公草堂堂主——陳宇，他將與大家一起調整呼吸，思考人生；同時，“121”又是一個響亮的原地踏步口號，我們提倡回歸生活的原地，從原地出發，去到生活與藝術的任何方向。所以，不只說藝術與創意，更要細說生活。
　　給生活一個停頓的空間，停下來，駐足思考；慢下來，回歸到生命的本原，回歸到心靈的本真狀態。這一片園林里，一棟棟古樸的草屋錯落地築立於水塘邊上，除了飲食居住，首批入駐的12位藝術家的生活空間，還有裝修風格極具特色的121原地咖啡館，歡迎各種人來做各種愛做的事情。
　　策劃統籌：李賀 譚亦芳
　　撰文：南方日報記者 周豫 　　（原標題：忘廬草堂叢中蓋 書寫自然天趣成）